Existe uma lenda dos povos nativos de origen Lakota Sioux sobre o filtro onde se lê:
Há muito tempo atrás, quando o mundo era jovem, um velho líder espiritual Lakota estava em uma alta montanha e teve uma visão. Nesta visão, Iktomi, o grande mestre da sabedoria-joker apareceu para ele em forma de uma aranha. Iktomi falou com ele em uma linguagem secreta que só os líderes espirituais do Lakota sabia entender. Enquanto ele falava, Iktomi, a aranha pegou um pedaço de galho de salgueiro mais velho. Deu forma redonda de penas, crina de cavalo, miçangas e enfeites começou a tecer uma teia.
Eles falaram sobre os ciclos de vida, como nós começamos a existência como bebês e crescem à infância e mais tarde a idade adulta e, finalmente, para a velhice, quando voltar para cuidar de crianças, completando o círculo.
Mas Iktomi disse como ele continuou a girar sua teia", a qualquer momento da vida há muitas forças, algumas boas outras ruins. Se você está na boa, eles vão orientá-lo na direção certa. Mas se você ouvir as forças ruins, eles vão machucá-lo e orientá-lo na direção errada. " Ele continuou: Há muitas forças e direções diferentes e pode interferir com a harmonia da natureza. Também com grande espírito e seus ensinamentos maravilhosos. "
Enquanto aranha tecendo a sua teia falando continuou, começando a partir do exterior e trabalhar em direção ao centro. Quando Iktomi terminou de falar, ele deu o ancião Lakota na teia e disse: "Olhe para a teia é um círculo perfeito, mas no centro há um buraco, usá-lo para ajudar a si mesmo e ao seu povo para alcançar seus objetivos e fazer bom uso das idéias das pessoas, sonhos e visões. Se você acredita no Grande Espírito, a teia vai manter suas boas idéias que as penas poderiam ir até você e os maus desaparecer ao amanhecer através do buraco. "
O ancião Lakota, ele passou a sua visão para o seu povo e, agora, os índios usam o apanhador de sonhos como a teia da vida. Eles ficam acima das camas em sua casa para peneirar os seus sonhos e visões. A beleza dos sonhos é capturado na teia da vida e viver com eles. O problema que escapa pelo orifício central e nunca será parte deles.
O apanhador ou também chamado de coletores de sonho, eram chamados de "Bawaadjigan" na língua Ojibwe dos Sioux, que depois se dividiu em sante (isanyati, aqueles que vivem perto da faca Lake), e Dakota central de Teton (Lakota).
Estas culturas a crença de que os sonhos eram mensagens mundo espirtual. Assim, o filtro funcionou como um Dream Catcher sonhos e visões, que protegiam contra pesadelos. O particular Lakota, chegou a acreditar que o apanhador de sonhos tem o destino de seu futuro, e é propício à boa sorte e harmonia familiar, além dos bons sonhos.
Se acontecer de você estar no Japão a partir de agora até 31 de março de 2013, certifique-se de verificar uma das exposições mais impressionantes do Japão de luz Iluminações de inverno chamados no Nabana no Sato , um jardim botânico virou parque temático luz na ilha de Nagashima em Kuwana , ele foi chamado de um dos melhores shows de inverno de luz em todo o Japão. O parque realmente supera-se por usar milhões de espumantes luzes LED em todo o imenso terreno, incluindo na água e no jardins . O tema deste ano é "natureza" e promete cenas belíssimas, incluindo um belo nascer do sol inspirado Monte. Fuji, de madrugada, um arco-íris no céu, e até mesmo uma aurora.
Crédito da foto: André Sato
As estrelas do show são o famoso pé-através de túneis de luz que envolvem completamente o espectador, fazendo parecer como se estivessem caminhando por brilhantes, portais mágicos. Como Joanna de Tocher Ampla Island View , disse, "se você pode fechar o ruído de centenas de pessoas ao seu redor que realmente se sente como se estivesse entrando em um outro mundo."
Abaixo estão algumas fotos tiradas no ano passado dos túneis de luz, com varios motivos.
El filme cuenta la historia del marciano del título, que vivía tranquilamente en su planeta, hasta que un día una sonda espacial enviada por los terrestres aplasta a su perro al caer en Marte. Que el aparato contenga un mensaje que reza "venimos en son de paz, no queremos hacerles daño" no aplaca la furia del marciano, que muy exaltado parte hacia la Tierra con el poco pacífico objetivo de vengarse. Para su desgracia, la nave se destruye al aterrizar y Mercano tiene que quedarse a vivir en la Argentina, un país demolido donde el saqueo forma parte de la rutina diaria.
La historia comienza cuando Mercano, desde la soledad del refugio, recuerda nostálgicamente su lugar de origen y decide reconstruirlo virtualmente. Primero se presta a hacer los contornos básicos del planeta. Dibuja un cráter y se dibuja a sí mismo; todo lo hace de forma un tanto desprolija y desproporcionada. En el fragor del impulso comienza a utilizar los colores, pinta las figuras y les da forma. El dibujo evoluciona y adquiere volumen, hasta que logra que se mueva.
Intentando comunicarse con sus compatriotas, conocerá a través de la realidad virtual a Julián, un grotesco gordito que se volverá amigo del marciano. Él es quien va entrar en contacto con Mercano y se va a convertir en su socio de aventuras. Pero Julián, desde que confirma la existencia del mundo marciano no hace más que compartir su descubrimiento con los demás usuarios. El problema es que mientras todos gozan de las libertades que la red ofrece para participar imaginariamente de Marte, desde las oficinas de unos simbólicos funcionarios de turno ya están diagramando cómo explotar el invento.
El poder se apropia del invento, lo convierte en producto, regula las necesidades de quienes lo consumen y termina con aquella libertad esencial de la red para desvirtuarla en su aplicación meramente mercantil. El poder todo lo lee en clave lucrativa, al punto de confundir a Mercano con ‘Mercado’. El presidente de esa corporación, es el padre del niño, el Sr. Informática, que comenzará a perseguir a Mercano con el fin de exprimirle sus preciosos conocimientos.
( filme completo )
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Producción
El presupuesto para producir el filme fue de 250 mil dólares y se realizó en los estudios cedidos por la Universidad del cine (FUC) de San Telmo, entidad que concede el dinero para el largometraje. Cabe destacar la experiencia de Juan Antín en la utilización de tecnología 2D y 3D.
Premios y reconocimientos
La película obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival du Film d’Animation Annecy 2002 y ha participado también de los festivales de San Sebastián, Sitges en Calaluña –donde obtuvo el premio especial del público–, La Habana, Berlín, Bruselas, San Diego, Toulouse, La Bourboule, New York.). También participó en la vigésima octava edición del festival internacional de Hong Kong.
Do ponto de vista espiritual a mandala é um centro de energía de equilibrio e purificação que ajuda a transformar o ambiente e a mente.
O caleidoscópio é uma mándala eterna e cambiante como a vida.
Espero que você possa mergulhar em este pequeno mundo de cores em movimento tão especial como seu interior.
BREVE HISTÓRIA DO CALEIDOSCÓPIO:
Desde antes dos antigos egipcios, se connhcían os principios da simetría de reflexión e se pulían peças de pedra caliza para formar ángulos e observar as imágens multiplicadas. mais foi ate 1816, que o inglés David Brewster criou uma versão que desenvolviu dentro de um tubo e a denominó caleidoscopio.
Desde 1801, o joven de 22 anos tinha-se dedicado intensamente ao estudio da óptica e no desenvolvimento de instrumentos científicos. Doce anos mais tarde, em 1813, publicou seus descubrimientos. Pouco despois desenvolviu o primeiro caleidoscopio e o patentó, mais por erros da época, jamais recibeu remuneração, créditos da produção masiva do aparato. Este gostou a todas as clases sociais e foi muito bem vendido por muitas empresas.
Desde esse momento, os caleidoscopios tem sido usados como diversão, nos estudios da matemática e na arte.
O astrofísico Nassim Haramein descreve ao núcleo de um átomo como um mini buraco negro, aonde os protons y neutrons se atraen entre sí pela gravedade em lugar de usar a interacão forte. De esta forma, se produce energía em cada uma de nossas células.
Isto mesmo ele o leva aos objetos de grande massa como uma estrela ou o conjunto delas, que conforma uma galaxia. Justamente, foi um dos primeiros em assegurar que no centro de todas as galaxias tinha um buraco negro súper massivo, antes que essa ideia fora reconhecida pela comunidade científica internacional.
Agora bem, ele senhala que a física dos buracos negros presentes nas estrelas é um tanto diferente a os convencionais que destroen tudo.
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Este tipo de buracos mais bem se comportaríam como "buracos de minhocas", aonde tudo o que passe por eles viaja íntegramente para outro lugar do Cosmos, convertendo-se em um verdadeiro "atalho" para posiveis naves espaciais.
Algo similar passaría a menor escala, em os vulçãos de nosso planeta que serían utilizados por os ovnis mais pequenos para chegar rápidamente ate este canto da Vía Láctea, como também para abastecerse de energía que o vulção pode proporcionar.
O cientista amador britânico Robert Harrison tirou fotografias da curvatura da Terra que impressionaram até os técnicos da Nasa (agência espacial americana). Harrison usou uma câmera barata, que lançou ao céu dentro de uma caixa de isopor amarrada a um balão. Um dispositivo eletrônico ajudou o entusiasta de astronomia a localizar a câmera. Com a altitude, o balão estourou e Harrison recuperou a câmera e as fotos. Ele disse que o projeto custou o equivalente a US$ 700.
Aqueles com mais de 30 anos de idade devem ainda lembrar do terrível acidente do Ônibus Espacial Challenger, que ocorreu em 28 de janeiro de 1986, pois aquelas tenebrosas imagens foram mostradas repetidamente nas TVs de todo o mundo.
O que ninguém viu naquelas imagens oficiais, foi um ângulo diferente da filmagem, o qual mostra que após a explosão um objeto misterioso pairou no céu.
Há várias especulações do que poderia ter sido este objeto, mas nada parece ser conclusivo.
Abaixo está o vídeo que, de acordo com a pessoa que o postou no YouTube, foi feito de uma cópia de outro vídeo liberado pela NASA através da Lei de Liberdade de Informação dos EUA. A partir da marca de 4:10, pode-se ver o objeto em questão aparentemente pairando no céu.
Este desastre paralisou o programa espacial estadunidense durante meses, durante os quais foi feita uma extensa investigação que concluiu por defeito no equipamento e no processo de controle de qualidade da fabricação das peças da espaçonave.
A investigação sobre o acidente com o ônibus espacial foi liderada pelo renomado físico novaiorquino Richard Philips Feynman, que descobriu uma falha nos anéis de borracha que serviam para a vedação das partes do tanque de combustíveis, que apresentava anomalias na expansão quando a temperatura chegava aos 0°C (ou 32°F). Feynman foi a público explanar as causas do acidente que chocou os Estados Unidos e fez uma demonstração em rede nacional e ao vivo.
Baraka é um filme estadunidense de 1992, um documentário experimental dirigido por Ron Fricke, cinematografista de Koyaanisqatsi, o primeiro da trilogia Qatsi, de Godfrey Reggio. Frequentemente comparado a Koyaanisqatsi, o assunto principal de Baraka é, de fato, similar, incluindo filmagens de várias paisagens, igrejas, ruínas, cerimônias religiosas e cidades, misturando com vida, numa busca para que cada quadro consiga capturar a grande pulsação da humanidade nas atividades diárias.
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O documentário foi filmado em 70 mm colorido em 23 países: Argentina, Brasil, Camboja, China, Equador, Egito, França, Hong Kong, Índia, Indonésia, Irã, Israel, Itália, Japão, Quênia, Kuweit, Nepal, Polônia, Arábia Saudita, Tanzânia, Tailândia, Turquia e EUA. Ele não contem diálogos ou cenas coesas, mas apenas imagens e som ambiente, conversas ou cantos, que podem ser considerados o narrador latente de uma intenção universal espiritual.
O livro de Enoque não faz parte da Biblia, faz parte de uma serie de livros chamados “apócrifos” mas uma análise deste livro nos traz diversas surpresas, ele é uma peça importante num quebra cabeça e que muda nossa visão espiritual sobre diversos assuntos:
Desde a sua tradução Inglês, em 1800, a partir de textos encontrados na Etiópia em 1768, O Livro de Enoque fez um rebuliço nos círculos acadêmicos. Enoque foi autenticado como existente e em uso antes da era da igreja (a maioria dos estudiosos data para o BC data 200). Várias cópias foram descobertos em 1948 nos Manuscritos do Mar Morto. É claro, isso tem causado muitos a se perguntar por que não foi incluído nas Bíblias modernas.
Partes de O Livro de Enoque conta a história dos anjos maus, que seqüestraram e acasalaram com mulheres humanas, resultando na raça híbrida conhecido em toda a história secular e bíblica como o Nephilim.
Enquanto isso só cobre os primeiros quatro versos de Gênesis 6 (ver também Gênesis 3:15, 2 Pedro 2:4-6, Judas 6-7), Enoque refere-se a esta história em grande detalhe. Ele lista os nomes dos 18 anjos "prefeitos" - 200 - que cometeram esse pecado. Segundo o texto, esses anjos também ensinou a humanidade a "fazer de espadas e facas, escudos e couraças (metalurgia); ... medicina mágica, a divisão de raízes (medicinal e alucinógeno), encantamentos, astrologia, ver as estrelas, o curso da lua, bem como para enganar o homem. "
Na época de Noé, "A terra estava corrompida diante de Deus, ea terra estava cheia de violência ... toda a carne havia corrompido o seu caminho sobre a terra." Gn 6:10-11. Um medo das consequências, esses anjos chamados Enoch para interceder junto a Deus em seu nome, em vez de Deus usa Enoque para entregar uma mensagem de julgamento contra eles. Além da "tomada de esposas", Deus diz não perdoá-los por ter ensinado a humanidade as artes da magia e as formas de guerra. Como foi resumido pelo pastor Chris Ward:
"De acordo com o Livro de Enoque (Não é um texto canônico), Deus julgou os anjos para produzir o Nephilim. Deus decretou que os anjos caídos (Vigilantes) eram para ser jogado no Tártaro. Nephilim também foram julgados e descobriu que seus corpos foram para voltar para a terra em paz, mas suas almas foram condenadas a vagar pela terra para sempre (as) espíritos errantes ... "
A crescente aceitação e popularidade deste livro importante entre os teólogos ajuda a lançar luz sobre a hipótese extraterrestre em geral. Enoque é uma antiga escritura que diz que os anjos visitaram a Terra antiga e geneticamente alterado o DNA da humanidade. Embora este caso pode ser feita exclusivamente a partir da Bíblia canonizado, Enoque é outro testemunho contra tais interpretações da idade da predelulvian Terra (ou seja, antes do dilúvio de Gênesis 6). O fato de que eles também deram a tecnologia que a humanidade supostamente "avançou a nossa raça" (mas, na verdade, usado para destruir um ao outro, e fazer o juízo de Deus), se presta a uma interpretação mais sinistra do fenômeno OVNI hoje.
Conheça os significados para as tatuagens masculinas de dragão chinês, carpa, fênix, escorpião, entre outras tatuagens para homens.
Técnica Milenar, as tatuagns eram usadas para enfeitar poderosos, identificar tribos, grupos, e esconder imperfeições e suas referências datam de mais de 4 mil anos.
As primeiras referências de tatuagens datam de 2160 a.C e 1994 a.C, tempo em que viveram mulheres egípcias como Amunet que fora encontrada mumificada, com traços semelhantes às tatuagens na região da barriga.
Nas montanhas de Altais, na Sibéria também foram encontrados múmias de mais de 2.400 anos com tatuagens nos ombros. Os desenhos eram semelhantes a animais reais e imaginários. Em Roma, entre 509 a.C e 27 a.C, os prisioneiros eram tatuados para não serem confundidos com pessoas de classe social abastada.
Os principais desenhos dessas tatuagens eram de animais e deuses mitológicos. Hoje, todo desenho também tem algum significado que varia desde simbologias místicas, concretas, religiosas, pessoais, positivas ou negativas, além de outras traduções.
Tatuagens masculinas de Dragão Chinês:
Ligado à figura do Imperador Chinês, o dragão, que é a 5ª criatura do horóscopo chinês está relacionado à fertilidade e energia masculina. Para a cultura oriental, representa a energia do fogo, que é destruidora, mas permite a transformação. Na cultura ocidental, essa representação sofre algumas modificações. Para a mitologia de países como a China, o dragão tem o poder de controlar a água dos mares e a chuva, exercendo influência sobre a agricultura. Nas tatuagens, o desenho do dragão chinês está principalmente relacionado à coragem, nobreza, dever e honra.
Tatuagens masculinas de Carpa:
Segundo a lenda chinesa, a carpa era um peixe que, na época da desova, atravessava o do Rio Amarelo (Huang HO), que passa por todo o continente Chinês, nadando altos vales com cascatas para chegar à fonte na montanha Jishinha. Na lenda, quando o peixe atingia seu objetivo se transformava em dragão. Nas tatuagens, significa determinação e superação de obstáculos. Quando o desenho aponta para cima significa força para conquistar objetivos e para baixo simboliza que os objetivos foram conquistados. De uma forma geral, nas tatuagens masculinas o significado é relacionado à perseverança e valentia.
Tatuagens masculinas de Fênix:
Na mitologia grega, a fênix é o pássaro conhecido pelo poder de ressurreição e pela força – há lendas em que o animal é capaz de carregar elefantes. Quando morria, a fênix entrava em combustão e depois de algum tempo, renascia das próprias cinzas. Em algumas culturas, também é um símbolo da docilidade, pois se alimentava de orvalho e não praticava o mal. Nas tatuagens, para alguns pode simbolizar Cristo. De forma geral, a vida longa da fênix e o seu poder de renascimento conferem às tatuagens o significado de imortalidade e transformação. A Fênix também uma das tatuagens femeninas nas costas mais solicitadas nos estúdios.
Tatuagens masculinas de Águia:
As primeiras referências do uso da águia como símbolo cultural datam das civilizações mesopotâmicas e do antigo Egito. A águia é um pássaro com habilidades para voar de maneira silenciosa e ágil, representando a liberdade ou o espírito livre. Na lenda, a águia era o sol de Deus que representava poder espiritual, considerada o senhor do ar. Era um símbolo adorado por reis, imperadores e guerreiros. Na história moderna, foi incorporada aos símbolos dos Estados Unidos e Alemanha, no contexto histórico imperialista. É um dos desenhos de tatuagens masculinas mais populares entre pilotos e amantes da pilotagem.
Tatuagens masculinas de Escorpião:
As tatuagens de escorpião variam de tribos da África, Sudeste Asiático e Oriente Médio. De forma geral, as lendas em torno do animal referem-se ao seu ferrão como uma forma de proteção, atribuindo esse valor às tattoos. Na mitologia egípcia, a deusa Ísis tinha escorpiões gigantes como guardiões e, ainda hoje, o Egito tem o escorpião como forte amuleto de sua cultura. Na mitologia grega, um escorpião fora enviado para matar Orion (que ressuscitara pelas mãos de Ofiúco) e daí derivam os nomes das constelações. O animal também é citado no livro bíblico Apocalipse e na mitologia budista.
Tatuagens masculinas de Tigre:
Nas tatuagens a imagem do tigre simboliza força, poder, invencibilidade, velocidade e ira. Para a cultura asiática – principalmente a coreana – os tigres são representantes da imponência, da percepção aguçada e da inteligência (como acontece como o leão na cultura europeia) e também são considerados amuletos contra o mau olhado. No hinduísmo, a principal referência ao animal é a deusa Shiva, que veste uma pele de tigre e é retratada montando um tigre. Na China, povos do Tibet e de Yunnan perpetuam a lenda dos homens-tigres, acreditando serem descendentes do animal. O tigre e outros animais estão entre as mais populares.
Tatuagens Masculinas Maori:
Entre as tatuagens tribais, a Maori é uma das mais comuns quando o assunto são as tatuagens masculinas nas pernas. A civilização Maori, segundos os estudos, foi a primeira a ocupar a Nova Zelândia. De acordo com a tradição oral, os antepassados saíram de Gaawiki (na Polinésia tropical) e alcançavam a terra virgem por meio de grandes navios. Para os Maoris, as tatuagens carregam um amplo significado cultural. As tatuagens feitas na cabeça, por exemplo, eram ligadas ao status dentro da tribo: quanto mais nobre, mais coberto era o rosto, mãos e pescoço.
A tartaruga em si representa a família, o entrelace significa o poder de superar a todas as dificuldades se mantendo sempre unidos, as barbatanas da tartaruga dispostas do lado direito representam o pai e geralmente possui dentes de tubarão que significa a adaptabilidade e a resistência, a prosperidade e abundância.
O lado esquerdo representa a mãe com ondas, significando a fertilidade e importante vínculo que representa para a família. Ser que gera outro ser. Já o ponto central concentra todos os elementos apontam para centralização da vida baseada em sua família.
Cada imagem desenhada na pele tem um significado, uma explicação sobre aspectos diretamente ligadas a família e tudo o que a norteia. Atualmente são usados muito dos símbolos da cultura maori em tatuagens, mas o objetivo as vezes é distorcido, algumas pessoas fazem porque se identificam, ou por acharem a imagem bonita, interessante, mas é importante saber o real significado para se obter um conhecimento maior acerca da importância de se ter no corpo um símbolo maori. A figura da tartaruga maori muito usada, possui fortes significados. Por ser feita de diferentes traços, cada parte de sua composição representa algo distinto que somando-se traduz todo a interpretação que o animal traz.
No vídeo tatuagens masculinas e seus significados você confere mais um pouco sobre a técnica milenar de gravar desenhos no corpo:
Antes de fazer uma tatuagens, certifique-se que o profissional escolhido atende às exigências sanitárias e tenha consciência do significado do motivo.
"Tatuarse é um sentimento, que expresa atravez da arte na pele uma escolha eterna"
É o estilo de arte que enfatiza stuning cor, formal e estrutural, acentuando, ressaltando o seu valor e força expressiva, sem tentar imitar modelos ou formas naturais.
Surgiu por volta de 1910, como uma reação ao realismo, e influenciado pelo surgimento da fotografia que causou a crise da arte figurativa, um dos mais representativos do século XX.
A arte abstrata não considera a justificação de uma representação figurativa e tende a substituir a linguagem visual autônomo, equipado com seus próprios significados.
Esta linguagem foi tirada do fauvista experiências e expressionista, que exaltam o poder da cor e do fluxo na chamada ou no formalismo abstração lírica, ou a partir da estrutura cubista, resultando nas seguintes abstrações geométricas e construtivas .
As amarras criadas por normas sagradas buscam agora um novo propósito: pintar as sensações que despertam o estado de espírito no livre curso dos impulsos interiores. Muitas vezes o aprendizado é questionado. É a época da glorificação do instinto.
O meio artístico gira em torno de um novo mundo. Está em ebulição. Multiplicam-se novos temas a respeito da arte, surgem novos comerciantes de quadros, críticos e exposições particulares.
O artista possui, diante de si, cada vez mais informações em razão das mudanças e dos acontecimentos de sua época.
Pinturas feitas pelo artista:JAGANNATH MISTRY( Jagannath Ganpat Mistry )
Minimalist music, abstract art.
" O verdadeiro DOM artístico consiste em permitir o espitiro espalhar o AMOR através da ARTE "
Cientistas tentam compreender e quantificar que aspectos específicos de uma música emocionam mais que de outra. Os resultados contribuem para um maior entendimento sobre o funcionamento do cérebro e a importância da música no desenvolvimento, comunicação e cognição humanos e até como ferramenta terapêutica. A música é um universo de significados, representações e percepções distintas, e cada pessoa possui uma percepção diferente desses significados. A música aciona diversas áreas do cérebro, induzir atos, pensamentos e emoções distintas, como ocorre com a música religiosa, romântica ou mais agitada, e representa um dos sistemas simbólicos mais significativos culturalmente. Pesquisas científicas mostram que o cérebro entende a música não só como desvio emocional, mas também como uma forma de movimento e atividade. E o que realmente confere emoção pode não ser ritmo ou melodia, mas momentos quando músicos fazem mudanças súbitas nos padrões musicais. Veremos como a música é recebida pelo cérebro, quais áreas são afetadas e que reações ela provoca. A captação do som até sua percepção e interpretação é uma seqüência de transformações de energia, iniciando pela sonora, passando pela mecânica, hidráulica e finalizando com a energiaelétrica dos impulsos nervosos que chegam ao cérebro. O som é transmitido por moléculas através do ar, chega ao tímpano, que se agita para dentro ou para fora, conforme a amplitude e volume do som que recebe, e também da altura desse som, isto é, se ele é grave ou agudo. Entretanto, nesse estágio, o cérebro recebe apenas uma informação incompleta, sem distinção do que o barulho realmente representa – se ele é de vozes, do vento, de máquinas etc. O resultado final, decodificado pelo cérebro, representa uma imagem mental do mundo físico, que é gerado a partir de uma longa cadeia de eventos mentais. O primeiro processo dessa cadeia, pode-se dizer que é a “extração de características”, quando o cérebro apenas percebe as características básicas da música, por meio das redes neurais especializadas. Nessa fase, o som é decomposto em elementos básicos como altura, timbre, localização no espaço, intensidade, entre outros. Isso ocorre nas partes periféricas do cérebro. O segundo passo ocorre nas partes superiores cerebrais, quando é preciso integrar essas informações básicas adquiridas, de forma a obter uma percepção completa.
O cérebro enfrenta três dificuldades nas fases mencionadas acima, nas quais deverá provocar alguma reação no indivíduo: “primeiro, a informação que chega aos receptores sensoriais é indiferenciada em termos de localização, fonte e identidade. Segundo, a informação sonora é ambígua: diferentes sons podem gerar padrões de ativação similares ou idênticos ao atingirem o tímpano. Terceiro, a informação sonora é incompleta”. Logo, uma das funções dessas etapas é fazer uma espécie de cálculo estimado do que está acontecendo realmente no mundo, o que permite afirmar que a percepção auditiva é um processo de inferência. Explica Daniel Levitin, neurocientista e músico, no artigo “A ilusão musical”.
A atividade musical envolve quase todas as regiões do cérebro e os subsistemas neurais. São ativadas estruturas que estão nas regiões instintivas do verme cerebelar (estrutura do cerebelo que modula a produção e liberação pelo tronco cerebral dos neurotransmissores dopamina e noradrenalina), e da amídala (principal área do processamento emocional no córtex). Na leitura musical, o córtex visual é a área utilizada. O ato de acompanhar uma música é capaz de ativar o hipocampo (responsável pela memória) e o córtex frontal inferior. Já para a execução de músicas, são acionados os lobos frontais – o córtex motor e sensorial. No entanto, a ciência ainda não é capaz de afirmar que escutar, tocar ou aprender música faz com que as pessoas ligadas a atividades musicais sejam “melhores” em outras áreas do conhecimento ou apresentem alteração de comportamento tomados como positivos (efeito). “A aprendizagem musical não se separa do desenvolvimento geral do indivíduo. Nesse sentido, não só o desenvolvimento cognitivo, mas também o afetivo e o motor estão integrados nesse processo”.
“Depois do silêncio, o que mais se aproxima de expressar o inexprimível é a música.”
"Semelhanças, diferenças entre magia, ciência e arte"
Magia-a primeira ciência do homem
cada tecnologia, cada arte, cada ciência possuí uma aria de estudos própria.
Mas no tempo do homem das cavernas, quando a primeira cultura intelectual do ser humano estava a formar-se, o ser humano procurou encontrar respostas para os acontecimentos que o rodeavam.
Para os primeiros homens os acontecimentos climatéricos , o dia, a noite, a vida, a morte eram mistérios que ultrapassavam a compreensão humana, e na busca por uma resposta foi criada a magia.
Na atualidade a magia é vista como uma crença religiosa que se baseia no logro e no engano para roubar quem nela acredita, ainda assim existe. Mas no tempo do homem das cavernas a máxima expressão de cultura era o ritual mistico e a magia era suprema (e unica) das ciências.
Em nossos tempos aparecem mais formas de ver e fazer novas comparações com a ciência e a arte. Como as criticas feitas, as
semelhanças e diferenças entre os poetas e cientistas que têm sido motivo de muita controvérsia. C. P. Snow transita por os dois lados e concluiu que eram culturas incompatíveis. Outros dizem que são apenas duas facetas do mesmo cristal. Minha teoria é de que a arte e a ciência são essencialmente indistinguíveis.
O trabalho intelectual de poetas e cientistas é talvez o modelo clássico de atividade criativa, não é de admirar, muitos estudiosos dizem que a arte e a ciência são filhos do mesmo ingênio
. Foi ele próprio um cientista, Niels Bohr, que disse que o oposto de uma grande verdade também é uma grande verdade.
Nem a ciência nem arte procuram o sentido da realidade, mas apenas o que é o mundo. Elas fazem isso de diferentes maneiras. Emoções, por exemplo, ausência de necessidade nas hipoestesia teorias e artigos científicos, são ingredientes essenciais para o trabalho do poeta. Redação científica é o espaço escasso é frio e inflexível onde o cientista-escritor é proibido de experimentar com o significado das palavras, este é um roteiro cujo objetivo não é atingir a sensibilidade, mas sim a inteligência. As sentenças são inequívocos científicas, objetivas e impessoal. Escrita literária, no entanto, é feliz experimental, quente, cheio de imagens, impressões e metáforas. Interessado nos pensamentos, sentimentos e experiências, a retórica literária é pessoal, subjetiva e incerta, como a natureza humana.
A letra cientifica informa, a literária transforma. Um quer notificar, o outro comover, O leitor sabe que um escrito, artigo, científico não é uma invenção, quem leu ficção sabe que o autor é um fingidor de mundos. Talvez os escritos científicos surpreendam pelo improvável fundo estático de seus conceitos. Por exata, a frase "O DNA é a molécula da hereditariedade" pode produzir temor, mas de acordo com Monterroso, que lê "Como Gregor Samsa acordou de manhã, depois de um sono agitado, foi encontrado em sua cama como um inseto gigantesco" , ele não tem mais de que lançar o livro ou lê-lo até o fim.
Ciência descobre, a arte transforma. Uma diferença significativa é que a ciência tem algo do que a arte não tem: sua extensão prática, tecnologia . Esta é uma diferença apenas de natureza utilitária. A tecnologia amplifica os nossos sentidos, a arte completa. O artista faz-nos ver com seu ponto de vista o essencial das coisas, o científico nos ensina o mundo e o separa da fantasia e da superstição. Não me lembro de nosso nascimento e não conhecemos nossa morte , a vida é um círculo que só a arte termina. A sonata ou um poema nos completam, porque, diz Arthur Schopenhauer, "a arte reproduz as idéias eternas, o Essencial e permanente em todos os fenômenos do mundo Enquanto as ciências são sempre obrigados a correr atrás de novos resultados, não encontrando jamais uma meta definitiva, a arte, ao contrário, encontra sempre seu
fim. "
Conheço cientistas que são formados e que ainda estão em execução, mas são artistas por vocação. Eu pensei que enlouqueceriam sem a sua ignorância profissional, sem essa incompletude que caracteristicamente os define, não tinha o abrigo da arte. Há poetas, nem muitos, aficionados a ciência, que sua sensibilidade também pode precisar de uma certa dose de razão, Proust ou Einstein ou Galileu não é mais ótimo que Cervantes. Ciência e arte são essencialmente indistinguíveis. Muitos filósofos especulam que a nossa língua é o limite do nosso mundo. Ciência e arte descobrem é inventam a nossa realidade, com a forma de transformar linguagens e fazer do nosso mundo um lugar melhor para se viver.
autor: investigador do Instituto Nacional da Nutrición Salvador Zubirán
"A coisa mais bonita que nós podemos experimentar é o mistério. É a fonte de toda arte e ciência verdadeira."
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